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陈蔚导演的轻歌剧《蝙蝠》剧照
日前，风华国韵声乐歌剧教育中心舞台表演班大师陈蔚导演担纲大剧院版《蝙蝠》复排，李心草执棒，莫华伦、么红、梁宁等华人歌唱家再度联袂，而陈佩斯也将继续跨界出演。陈蔚凭借自己对音乐的研究和对喜歌剧轻歌剧的执着，担当起这部轻歌剧演出的重任。陈蔚导演说：“我之所以愿意接受国家大剧院的邀请，是因为这部轻歌剧是我国歌剧演出中的重要作品，去年在英国导演史蒂芬·劳利斯的执导下获得了极大的成功，而我们这次做的是让这样的成功延续，让中国歌剧舞台能够留下轻歌剧这一受欢迎的品种，因为在中国做一部轻歌剧相当不容易。”
在中国的歌剧舞台上，轻歌剧和喜歌剧是一个很难出成果的舞台剧，因为中国歌剧大都是厚重的历史题材，演员也缺少喜剧训练，因此，在这些年的歌剧舞台上，除了复排的歌剧《小二黑结婚》和外国歌剧《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、《贾尼斯基基》外，很少有喜歌剧和轻歌剧上演，而在演出外国的轻歌剧和喜歌剧时，导演往往加入一些中国小品式的笑料，或者要求演员把自己装扮成外国人，这些也使中国的轻歌剧和喜歌剧的发展进入了一个瓶颈。陈蔚在排练时就称“施特劳斯《蝙蝠》中的故事来自维也纳的生活，它的笑料和幽默都是维也纳生活中独有的。这一次我要求演员们进入生活，不可以把自己装成维也纳人。装模作样演外国人和小品式的表演都是不对的。”
在排练中，陈蔚要求演员对每一个角色的性格进行研究，无论是罗萨林德还是女仆，他们的人物内心转变到位了，喜剧效果就出来了。对于第三幕的主演陈佩斯，陈蔚说：“我在排练前曾经与陈佩斯进行了一次较深的交流，我们对喜剧的观念是一致的，因此，在排演的时候我们会商量，以便让他的表演更加流畅，更加融入剧情，更加与音乐结合紧密。”
陈蔚在接受采访时言到：“在接受复排《蝙蝠》的任务后，我把歌剧总谱进行了仔细研究，每一个唱段，每一个对话，每一个音乐动作都要在音乐中找到根据。”在研究完总谱后，陈蔚决定对上一轮演出的第二幕舞会场景进行修改。陈蔚说：“也许是英国导演与中国演员在文化上的差异，也许是英国导演刻意求新，他执导的《蝙蝠》亮点很多，但有的地方有些拖沓，对于舞会场景的处理，我希望能够火爆起来。我的任务就是用音乐把整部歌剧贯穿成一个整体，让表演服从于音乐，形成一个有机的统一风格。”
在排练场，从《查尔达什舞曲》到《香槟之歌》，再到《雷电波尔卡》，陈蔚要求全体演员动起来，营造欢快热烈的氛围，因为从音乐上讲，这一段是很欢快热闹的。于是，在罗萨林德唱起《查尔达什舞曲》时，演员们就随着音乐动起来，到《香槟之歌》时，主演们就开始跳舞，等到了《雷电波尔卡》，全场演员无人不舞，形成全剧的一个高潮。
在复排《蝙蝠》的过程中，陈蔚一直感叹：“在所有演员中，那些经常登台的歌唱家表演很到位，么红由于经常演出歌剧，她的舞台喜感十分强烈，杨晓勇、梁宁等都能演活自己的角色，而年轻演员则需要有所突破。”除了第三幕陈佩斯的表演外，陈蔚要求第一幕和第二幕也要喜感充足，这对于擅长演正歌剧的年轻演员来说，是一个难点。
陈蔚深有感触地说：“通过复排《蝙蝠》，我感受到在我国的声乐教育中，表演方面的教育是缺乏的，很多演员只会唱歌，不会演戏，更别说演喜歌剧和轻歌剧这类难度较大的表演了。过去我们的歌剧舞台不重视喜歌剧和轻歌剧的演出，认为歌剧就应该是大题材，充满厚重感。于是，中国的轻歌剧和喜歌剧数量实在有限。但是，作为歌剧百花园中的一种类型，应该鼓励它们盛开。同时，在我国的音乐人才培养上，注重偏门的现象也十分严重，唱歌的不会演戏，演戏的不能唱歌。而在国外的歌剧发展中，表演与歌唱并重已经成为趋势，因此，培养能歌唱又能表演的全方位人才是我国歌剧发展亟待解决的重要环节，中国的歌剧舞台不仅需要厚重题材的大歌剧，也需要轻松愉快的轻歌剧和喜歌剧，我想，我们要做的就是让中国歌剧舞台留住轻歌剧这一品种。”
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